提到书法，就不能不说文字，文字的起源和我们国家的历史一样悠久，而从书写，工具，等方面都比较完善的时候，也已经有了近三千年的历史。在商朝和周朝的时候，就有了金文，竹简文等书写形式。在秦始皇一统天下以后，字体方面也迅速的发展起来，篆书，隶书，草书，行书和楷书也在这个时候开始出现，书法大家也逐渐多了起来，人们开始不仅仅追求用字来记事，而且还开始把文字作为一种艺术来追求，这时的很多文字都和其他的艺术作品联系到了一起，比如壁画，碑文等，可能就是从这个时候起，文字开始作为一种艺术品登上了历史的舞台。
篆书发展的最早，而篆书主要分两类，大篆，小篆。大篆是最早的字体，也是甲骨文所用的字体，字体线条很细，而且很有力度感。小篆是在秦始皇统一天下之后发展而成的，也叫做秦篆，小篆的字体通常看起来细细长长，无论横竖撇捺都是一般粗细，令人看起来感觉很整齐，也不繁琐。
在篆书之后发展起来的便是隶书了，隶书的发展是在东汉，隶书和篆书比起来差别很大，篆书细长，隶书扁平，另外篆书的线条比较圆滑，没有直角，而隶书则显得方方正正，横平竖直，而且在字体当中加入了用笔的轻重力度，顿挫的劲道，让文字有了艺术的美感。
楷书是从隶书发展而来，继承了隶书方正的特点，同时也由扁改成了方，所以楷书也称正书。楷书也比隶书简化了许多，在书写方面，对于楷书而言，不像隶书那般过多的要求美感，更多的是强调一种整体效果。所以有些人会觉得单看一个字，楷书不如隶书好看，可是看整篇文，楷书就会好看的多。从比划上看，楷书虽然也要求横平竖直，但是在个别应用当中，都加入了一定的角度，而不再是一味的横竖相交，有了一定的倾斜，同时把轻重力度和顿挫的劲道都凸现出来。
草书，很多朋友可能小时候都有被老师训斥写字不好看，说写得和“狂草”一样的经历。的确，草书确如其名，不受比划的约束，笔画能连就连，能勾就勾，虽然是如此，却也不是随着个人意愿随便瞎写，也是有一定的规矩和气势。草书还可以细分为章草，狂草。章草的字体看起来很飘逸，笔画扭曲呈S型，给人一种自由潇洒的情绪，但是尽管如此，章草看起来也并不是如狂草一般，那么“狂”，仍然还保有方正的概念。狂草比起章草来说更加的嚣张，有的时候甚至几个字之间都不会断笔，一气呵成，乍看之下狼藉一篇，狂乱无比，可是细看却可感觉出其间行云流水、一气呵成、挥洒自如、飘逸豪迈的心情。就现在而言，如果看到一份狂草，说实话，可能还是会有很多字认不出来，个别的能看出个模样，但是那种气势和心情，仔细品品，还是会觉得很过瘾。
最后让我们一起来聊聊行书，行书和前面咱们聊得其他各种字体都不一样，行书就好像是融合了隶书，楷书，草书的一种字体，说得明白点，就是行书比隶书要“楷”一点，比楷书要“草”一点，比草书要“隶”一点，而行书的出现，主要是为了在可认读辨写的前提下提高书写速度。行书不像隶书和楷书那般死板，也不像草书那般疯狂，感觉起来如同一个小巧玲珑，婀娜多姿的女子一般。行书也可以和楷书草书等合并起来，比如“行楷”，“行草”，从字面上就可以理解，行楷比行书还要“楷”一些，行草比“行”也要草一些。
从古至今，大概比较重要的几种字体就是这些了，不过既然是说“书”，那就还要说几句关于写“书”的人。
历史上很多书法大家，我们都很熟悉，流传下来的墨宝都是无价之宝，像王羲之和他的兰亭序，被世人称为“天下第一行书”中国书法史上最著名的经典之作，很多人认为王羲之在书法造诣上达到了登峰造极的地步，至今仍然没有人可以超越，尽管有些人在某一方面似乎胜于王羲之，然而整体上看王羲之是古今独秀。除了王羲之，还有很多名人，像欧阳询，被称作第一大楷书家，还有苏东坡等等，每朝每代都有着书法大家作为那个时代的代表人物，他们的作品风格也各不相同，各有各的特点和味道，如果大家有机会，不妨仔细的品品，感受下“书”的心情。
我们今天所说的画种类很多，像素描，油画，等等，而在中国古代的四艺当中，画只是代表着中国画，也就是我们所说的国画。国画的起源据说已经不可考证了，没有人知道是怎么来的，所了解的只是国画曾经在唐宋元明清这五个朝代中发展到了最高潮，很多世间珍宝般的作品在这个时期出现，比如隋唐时期被称为“画圣”的吴道子，宋朝第8个皇帝宋徽宗，元代的“元四家”之一的黄公望，明朝浙派名家之一的朱端，还有清朝疯疯癫癫的八大山人，这些都是历史上有名的画家。
国画所用工具为文房四宝，也就是笔墨纸砚。国画从内容上来分有山水画，花鸟画，人物画。国画的形式也有很多，比如在古时候人们通常喜欢在房间里或者客厅里挂上几幅国画，以显气派，挂在客厅正中央的叫“中堂”，画成手册，便于携带的叫“册页”，还有扇面，屏风等，这些都是以不同的形式来表现国画。
国画的特点主要表现在技法和格局的布置上，其中不同技法所表现的艺术效果也是不一样的，对于画家们而言，他们并不会很过分的去追求相似程度，如同素描，写生一样，他们认为通过画来表达一种意境、一种自己的主观情绪一种心态才是最重要的，所以在技法当中，人的“神”是非常重要的。另外在用笔方面也很有讲究，另外一个特点就是格局的布置，我们看国画往往可以看到大面积的空白什么都没有，这就是国画一种“似空非空”的意境，以一种间接性的表达方式传递的信息，让人们在想象中感受到所画之物的一切。就像前面说的宋徽宗在科举考试的时候出题作画，名为“山中藏古寺”，第一名的一幅画，秃秃的一座山，也没画古寺，却画了一个和尚挑着水走在山路上，这样一来，整个画面的意境就凸现出来了，留给人们很多想象的空间。
国画作为四艺当中唯一具有直观感效果的一门艺术，实在有太多深奥的东西。
作为一个中国人，有责任和义务去了解一些我们的祖先和前辈所留给我们的这些文化财产的知识，去尝试着体会其中那种人神合一，身心合体的境界。我们也应该使得这些古老的文化艺术继续流传下去，并且发扬光大。